曾有学生问邵泽军：“学美术该选什么专业，以后怎样发展？”“如果选择绘画，就要一直往前走，即使你混得不错，生活得不错，但一点用没有，所有顶尖画家一辈子都在往上走；你也可以选择学设计、化妆等边缘学科，但若是画画就要坚持下去。”

　　这是邵泽军对绘画的理解，也是从事油画30多年的深刻体会。留着长发，酷爱打篮球、踢足球，许多同事对邵泽军的第一印象是个性洒脱，然而绘画世界中，他又是一位敏感、细腻的画家，作品更多地关注人类弱小生命力。采访中，中国油画学会会员、江苏连云港市美协副主席、市油画协会秘书长、致公党党员、连云港师专人文与美术学院副教授邵泽军畅谈了美术创作的感悟和追求艺术的执着信念。

　　物质匮乏年代，无法阻挡学画的热情

　　“当今美术圈，大多作品寻求材料上、技法上、笔墨上的创新，这些永远不能代替绘画本质的要求，艺术家要坚持自己的绘画理念，在作品中努力体现对生命价值的思考。”在连云港师专，良好的学术环境使邵泽军受益匪浅，个人创作上，他更愿避开教学规范，以更加自由灵活的笔触创作。

　　许多人熟知邵泽军，既跟他的油画创作有关，也跟他的艺术培训有关，每年为全国美术院校输送大批人才。其实，艺术培训是他内心最不愿提及的部分。“这占用了大量的创作时间，对我来说，教学与创作是分离的，当前的美术教学训练模式侧重临摹、套路，个人创作则从情感、感受出发，对笔触、色块的把握更灵活自如。”

　　邵泽军坦言，自己年轻时学画完全不是这个样子。1963年，他出生在锦屏磷矿，小学时曾跟随美术老师学习基本的透视原理，一年后因学画路上被车撞了，父亲坚决反对而作罢。初二时，邵泽军跟随南师大美术系毕业的孙传斌老师学画，一下子就迷上了。“那阵特想画画，一有时间就泡在画室。”邵泽军回忆说，孙老师对学生要求极为严格，规范训练，悉心教诲和精心指导，让自己的绘画有了质的提高。

　　当时，昂贵的油画材料是邵泽军学画路上的拦路虎。为了学画，他把身上的零钱全部用来买油画颜料，经常吃了上顿没下顿，即便如此，一个月也只能画半个月，其余时间就坐在画室看别人画。后来，孙老师发现了他的情况，把颜料和画笔给他用，就这样坚持学了6年多。高中毕业后没多久，邵泽军顺利考入南京艺术学院美术系油画专业。

　　“那阵子学画更像是野生，猫狗等小动物，身边熟悉的场景，比如，父亲的大皮鞋、磷矿的风景等都画。现在，学画的学生多是完成应试作品，缺少创作的东西，这也导致许多绘画专业学生毕业后不从事绘画。”邵泽军说。

 

　　捕捉苦涩的“小文人”内心世界

　　对于绘画，邵泽军有些深入骨髓的纯粹和虔诚。在他看来，绘画更像自己的精神花园，“一旦走向市场，创作必然受到画商的干扰，被市场绑架，相比较而言，更愿意画自己想画的东西，如果有一天不敏锐了，会停下来。”

　　在邵泽军的画室里，摆放着几十幅大大小小的油画作品，题材不外乎写实的人物和风景。司空见惯的题材，画面却给人眼前一亮的感官印象，色彩沉郁、笔触厚实有力，画面结构稳定、实在，肌理效果极富视觉张力。除了勤奋，邵泽军的一大优势就是心理和手感同步敏锐。

　　美学方面，邵泽军深受表现主义者奥斯卡·柯克西卡的影响，关注内心敏锐脆弱、思想活跃的小知识阶层。人物绘画中，他更喜欢真人作模特。有一次，他提出为观察许久的一个人画油画像，对方甚是高兴，专门剃去胡须，西装革履，精神抖擞地来到他的画室。原本想要表现的人物形象毫不见踪迹，邵泽军只能无可奈何地让对方回去。

　　“生活中的小人物，出现在艺术作品中，其形象往往充满力度。”邵泽军的作品分两种类型：一是人物，肖像或是群像，原型大都出自成长时期的“小文人”，他们生活及人格的不确定性预示他们今后有着更多的变数。他试图通过对细节的敏锐刻画，达到对“角色精神灵魂的触摸和反省”，画面始终弥漫着晦涩的色彩、人物阴郁的神情以及他们拧挤收缩的动作。他的另一种类型的作品是风景，而且都是出自西北高原的壮阔景色，苦涩的人物形象和有山无水的西北风光，成为作者借以表达纯粹情感的语符。

　　“要真正追求艺术，就必须静下心来读书，不断充实自己的学养。艺术创作需要真本事，好的艺术作品都是长期的文化积淀与现实生活情感体验的契合。”邵泽军认为，与其他画种不同，油画的色彩丰富，表现力强，更便于画家抒发对生活的情感，获得创造体验和美的享受。

　　期待以幽默方式表达深刻主题

　　创作之余，邵泽军不断思考绘画如何走的更深更远。“油画艺术是舶来品，在中国走过了一百多年的历程，当前呈现出创作多元化和多样的风貌。但仍需注意的是，中国油画家必须从封闭的状态中走出，充分介入人类现时共性和普遍性，体会真切的绘画情态和真实的语言形态，追求艺术人格的完善，建立自身有力的权利语言。”

　　经过多年不懈努力，邵泽军的油画创作取得不俗成绩。作品《江西·映像》入选“第三届全国美术教师优秀作品展”；作品《高原之二》入选由国家文化部、中国美协主办的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年美术作品展”；作品《高原之三》入选“第三届中国油画展”；《高原》系列、《妄者》系列曾多次入选省级画展并多次在展览中获奖。除大量画作外，他还在省级刊物上发表了《素描的语言》、《美术基础教学中的个性培养》等学术论文。

　　对自己的油画道路，邵泽军有着更清醒的认识：尤其是近十年的绘画作品，除了手和心同步的敏锐，更多的是对已有的文化明显缺乏批判的精神和超越的勇气，缺乏相对独立的觉醒意识。“这常使我面对画布时感觉异常困惑和艰难，还有便是一种焦灼的祈盼。比如，黑色幽默对画家来说至关重要，遗憾的是，我骨子里缺乏这样的幽默感。”随着阅历和知识的丰富，邵泽军一直思考如何转换绘画语言，用更轻松的方式来表达深刻的主题。(王艳 )