孙建平在创作

2015年，恰逢中国工艺美术大师、壶艺泰斗顾景舟先生诞辰100周年，为了缅怀大师并追溯其精湛壶艺与精神风范，“百年景舟—东方紫玉紫砂珍品展”于2014年12月31日下午在上海朵云轩艺术馆盛大开幕，数十位工艺大师百件紫砂珍品展出，孙建平位列其中。

展览当天，一组全新的带有颠覆性的原创紫砂壶《建平十八式》吸引了前来观赏的众人眼球，尤其是具有当代审美眼光的年轻人发出了欣喜的惊叹。一位从日本留学回国探亲的年轻学者激动地有点语无伦次地说：“这才是我多年来一直盼望已久的紫砂壶，这才是真正的紫砂艺术，这才是真正能够代表中国的艺术珍品……”；一位从美国回来的年轻人插话道：“这是真正具有世界艺术语言的陶艺作品，这是一位真正的了不起的艺术家！”……面对如潮的好评，孙建平显得异常平静，似乎他在多年前就早已预料到会出现这样的场景。

孙建平的紫砂壶作品

孙建平，何许人也？让我们认识一下这位当代与传统紫砂艺术分水岭式的人物吧。

孙建平，男，1972年生于金坛，成长于溧阳，学习于天津美院，受教于当时的油画系主任孙建平（同名同姓）。转益多师，拜中国工艺美术大师箫剑波为师。因喜爱紫砂，拜当代紫砂艺坛符号式人物吕俊杰为师。客居陶都宜兴十多年，像一个苦行僧，虔诚地扑在让他魂牵梦萦的紫砂上，系统地学习了整套的陶瓷工艺学，担当多家大型企业的总工艺师，为美、日、德、韩等国研发艺术品，期间默默地奉献出自己的作品1400多件。无论在造型设计模具、工艺、烧成等还是在理论研究、学术探索上都投入了大量的时间，有的达到精通。技艺的全面性、杰出性在当代陶瓷从业人员中无出其右。

2010年，建平为了完成自己的原创紫砂作品，做出了出乎所有人预料的举动，他悄无声息地突然从人们关注的视野中消失，他放弃了与外界的一切联系，也切断了阻碍他向艺术更高境界攀登的一切累赘（金钱、地位、虚名、应酬等等）。一切都静了下来，静得能听见自己的心跳，自己的灵魂！那一刻，春暖花开、幸福无比。建平躲在丁山自己简陋的工作室里全身心地沉浸在自己的创作中……“闭门造车” 整整二十个月，用他天马行空的思维模式，用他钟爱的线条作为作品语言，把前二十年积累的画稿、泥稿做成了三维立体的紫砂造型。他的原创作品完全打破了传统意义上的紫砂定义，给人带来了前所未有的视觉冲击。他让传统紫砂从狭隘的较低层次的手工艺品层面，跃升到了当代艺术品的高度。

回过头来看，我们才能意识到，建平不愧是个有大智慧的人。他始终坚持自己的梦想，走自己的路，拒绝诱惑，特立独行。他用“2010年”成功演绎了中国传统文化最具思辩哲理的两个字：舍得。“2010年”是他十年磨一剑，厚积薄发的“亮剑”年；是他在紫砂艺术上向“没有最好只有更好”的境界提升的一年；是他找到了属于他自己的紫砂语言风格，奠定自己在紫砂艺术界未来地位的一年；“2010年”是酸的、甜的、苦的、辣的，是艰辛的、痛苦的、快乐的、忘我的一年；“2010年”注定成为他值得用一生回味的重塑自我的一年；让我们为建平惊艳的“2010年”喝彩吧！

孙建平不仅心胸宽广，品格高尚，而且是当今紫砂界独具慧眼的“伯乐”。他是一位具有‘前瞻智慧’的哲人！他不但自己坚持原创的艺术风格，还广招志同道合者，一同前行。他谙熟“众人拾柴火焰高”的道理。前不久，他发起成立了以全国八大美院的艺术家为班底的“后紫砂艺术时代空间”，以问砂天下，舍我其谁的强劲势头，给当代的紫砂界带来了一股久违的坚持做原创艺术的清风。

    当上海《东方卫视》记者采访建平时，他说：“顾景舟大师是我们紫砂人学习的楷模，追随的目标，但我们活在当下，我们要用全新的理念、扎实的学术、全面的工艺手段、特立独行的艺术风格，用思想、责任、良心、作品铸就当代紫砂艺术全新的高度与深度，汲取传统文化的养分，在传承中发展，学习景舟，超越景舟，创作出无愧于这个时代的艺术精品。我想，这也是向景舟大师最好的致敬。”

长江后浪推前浪，百年景舟，后继有人。我们期待着紫砂艺术史上不仅有一个顾景舟，还有一个孙建平。

（作者：王爱国  中国民间文艺家协会会员、江苏省民间文艺家协会理事、驻会干部，中国致公党江苏省委文化体育委员会委员，江苏省作家协会会员、江苏省评论家协会会员。）